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11月23日至25日，第七屆VOGUE時尚之力盛會（Forces of Fashion）在上海成功舉行，以創意對談（Panel Talk）、時尚大師課（Workshop）、走進工作室（Open Studio）的形式，為來自不同領域的專業人士提供了交換前沿信息和觀點，促進合作共創的機會。從時裝、科技、工藝、電影、音樂等泛文化藝術話題，到可持續生活方式的日常實踐，跨學科、多維度的創意理念在實地的交流中被激發。 十多場講座中，數千位時尚愛好者與VOGUE主編、頂級設計師、超模以及演員、導演、音樂人等通過現場交流，共同分享時尚的樂趣，加深對可持續理念、多樣性和社會責任等議題的認知。時尚對生活的影響以及其未來的發展很難得出結論，但討論的意義就是討論接下來，我們按照活動發生時間，重新聚焦對談、大師課、工作坊的現場。 時隔8年，康泰納仕首席內容官兼VOGUE全球編輯總監Anna Wintour再次來到中國，在VOGUE時尚之力盛會論壇現場，與《服飾與美容VOGUE》全媒體編輯總監章凝Margaret Zhang圍繞時尚與未來展開對談。 在對榮獲VOGUE中國青年設計師扶持計劃獎項的設計師們表示恭喜之余，Anna回顧了Fashion Fund的20年歷程，也再一次表達創造性、可持續性和導師制的不可或缺。對談的重點也轉向了創作過程中社群聯結的必要性，Anna分享了自己過往與諸多頂尖設計師、超模等時尚界人士的合作經歷，而Margaret則同樣表示這種相互支持也真正促成了時尚界的持久力量，無論是新一代的設計師還是模特，他們被給予許多支持，卻也將這份支持延續，正如曾得到Anna支持的設計大師John Galliano, 如今也會花費許多時間與新興設計師相處和共創。與此同時，本次論壇議題還包括了時裝的演變以及可持續性話題的探討，在Anna看來，可持續性更應該是一種生活方式，而不僅僅是一種趨勢。 作為從《服飾與美容VOGUE》首期就開始攜手同行的親密伙伴，在十八年的時間里，杜鵑數次帶來廣為流傳的經典佳作，以毋庸置疑的表現力為超模二字寫下時代的注解。而與此同時，我們也有幸見證了超模的演進。本次走進工作室便以此為主題，《服飾與美容VOGUE》全媒體編輯總監章凝Margaret Zhang與杜鵑共同從親身經歷出發，探討模特職業的演變。 在杜鵑心中，VOGUE是個連接者的角色，正是因為最開始和VOGUE的合作，才帶來了后面的很多機會。她為在場的觀眾回顧了曾經和Mario Sorrenti、Arthur Elgort、Karl Lagerfeld、Inez Vinoodh等大師的工作經歷，從這些人的身上，她切實地感受到什么是專業和熱情。而今年早些時候，杜鵑驚喜現身時裝周秀場，走了Prada、Saint Laurent的秀，她和在場的觀眾分享了自己親身感受下時尚行業的節奏與運作方式的轉變。而與此同時，在工作期間，她碰到了Anja Rubik、Jessica Stam等老友，這些仍活躍于時尚舞臺的超模讓她既感嘆行業的變與不變，也看到了堅持的意義。對于最后現場觀眾的提問在職業的迷茫初期，如何撥云見日？杜鵑沉思片刻，以質樸但真誠的堅持二字作答，為本次活動畫上意蘊悠長的句號。 伴隨著大眾的環保意識增強，諸如TERMINAL69這樣的vintage買手店也在增加。在workshop現場，演員朱珠、BUERLANGMA (RYZYORYUAN) 的創意總監兼創始人袁奇奇，以及《服飾與美容VOGUE》資深時裝編輯向準，從VOGUE的經典封?中提取靈感，嘗試搭配出不同時代的標志性時裝造型。 朱珠搭配了一套類似new look的造型，復古、優雅中顯露著Tim Burton式的怪誕。朱珠分享道，vintage物件是具有情感連接的，《服飾與美容VOGUE》曾經為她拍攝過一次復古大片，演繹了輕松又dressy的感覺，四五十年代的風格跟我的身形更搭，肩有一定寬度，但不至于像八零年代那么夸張。她很喜歡90年代極具態度的Jean Paul Gaultier和Vivienne Westwood，尤其是Vivienne Westwood特有的反叛方式，女性主義的時裝語言未必是性冷淡的，可以是具有力量的感覺。至于搭配的秘訣，就是反差感，比如廢土風就故意搭配高珠。 在袁奇奇眼中，過去的衣服沒那么有鋒芒，更沉淀。他分享自己在南法海邊溜達時，遇到了一件vintage機車夾克，耳邊正好響起崔健的音樂，老北京的舊時回憶涌上，有種超現實的時間感。最近的感觸是，中國的制造業如此發達，是否能真正去挖掘可持續材料，找到真正可以方便降解的制作方法？他相信整個時尚產業的鏈條必須都具備一種社會責任，達成一致的綠色理念，才可能實現可持續的愿景。通過重新搭配組合，使vintage服裝更具多樣性和再造性，VOGUE在全球范圍內發起的Rewear Challenge挑戰活動，就是在推廣循環衣櫥的理念。 *Vintage買手店支持：TERMINAL69 一個智慧、成熟、都市感的現代女性形象如何通過時尚被構造與賦能？在本次創意對談的現場，Proenza Schouler的聯合創始人兼創意總監Lazaro Hernandez和Jack McCollough，以及身份多元的模特、藝術媒體人Cici項偞婧，暢談他們從藝術和女性藝術家身上汲取的無限靈感，并探討在靈感迸發后，創意想法被落實到設計手法、秀場選角等實際決策的過程。 Jack和Lazaro回憶起二十年前在紐約帕森斯設計學院相遇，合作畢業設計在機緣巧合下變成品牌首個系列的故事。二十年來，Jack和Lazaro在設計新系列時，總會以他們生活中不同創意領域的真實女性的形象作為出發點，從她們的獨特氣質和作品中發散與延伸。Cici與他們一起對靈感板上的杰出藝術女性如數家珍，并分享自己對中國當代藝術場景的理解。 設計師們繼續帶領觀眾回顧他們2024年春夏系列的時裝秀場。他們不僅選擇在紐約富藝斯藝術拍賣行總部舉辦大秀，更是邀請了美國音樂人Weyes Blood作為開場模特和創作秀場音樂，慷慨分享如何將自己最鐘愛的藝術博物館Dia Beacon中館藏的Robert Smithson的破碎玻璃雕塑幻化成搖曳透亮的裙裝。女性氣質和藝術靈感兩者在設計師的創作理念中相互交織，不可分割，甚至延續到他們的選角過程中。他們形容這是一個關乎抽象感覺，而難以形容的奇妙過程，并在近年來越發傾向于打破選擇傳統模特的習慣，直接將那些啟發他們的真實女性帶入秀場中。 呼應兩位設計師的創作靈感與藝術不可分割的連接，Cici項偞婧分享自己與藝術從學業開始淵源，并如何將此熱愛延續到她事業生活的每個角落。 這次VOGUE時尚之力盛會(Forces of Fashion)的紅毯上，龔俊繼今年戛納之后再一次穿上了Jason Wu的服裝，并迎來了中國非物質文化遺產蜀繡的國家級傳承人康寧的加入，他們共同完成了本次頗為特別的這身蜀繡熊貓西服。在世界舞臺上，用當代審美詮釋中國傳統。 Jason Wu說自己與VOGUE合作了很多年，算是很有經驗，但同時他覺得在這個行業里他永遠在學習、在面臨新的挑戰，這也是令他感到喜歡的地方。我第一次跟龔俊合作是今年五月的戛納電影節，只給我一個禮拜時間做男裝，我原來是不做男裝的，但是他們提到這是很特別的一個時間節點：時隔三年后，我們有了重回國際舞臺的機會，所以希望能把中國的元素和設計帶到世界舞臺上，于是我說OK，好。那一次的設計，Jason Wu在跟龔俊和造型師于小媛溝通后，將中國的盤扣、傳統的刺繡融入設計之中，結果非常成功，引起了熱議，于是本次合作也應運而生，于小媛認為Forces of Fashion這樣一個國際化的盛會，尤為適合進行更具有龔俊個人風格的展示，將他所來自的地方的民族特色、家鄉特色展示給人們。于小媛想到了蜀繡。我的第一個念頭就是蜀繡，我們之前在時裝周的時候，龔俊就很精心地準備了禮物送給外國朋友，當時他就準備了蜀繡。在經過了大量的資料搜集后，于小媛找到了蜀繡的國家級傳承人康寧，這位大師級的手工藝人在本就繁密的工作中接下來這次任務，她只說了一句話，卻令所有人動容：好，這是我的責任。而將圖案選定為熊貓，也是因為龔俊的堅持：他來自成都，熊貓正是成都最有代表性的名片之一。 其實演員這份職業不只關乎表演，會接觸到很多不一樣的行業，時尚圈也是其中之一，能認知Jason這樣的好友也是我人生路上的一份精彩。我們這次聊了很多，比如看到國內的年輕設計師在工藝上更為精細，也用到了很多新材料、新技術。他們代表著未來，也給到我很多新鮮的靈感。龔俊說。而Jason Wu從16年前的年輕設計師到成為創造歷史的（首次有美國第一夫人選擇亞洲設計師、且兩度就職典禮都選擇同一位設計師）、具有國際影響力的設計師，他越發想要深入研究和運用發揚自己的中國背景，帶著使命與職責，讓世界看到更多中國的魅力。 如何更快地接觸中國設計師品牌？VOGUE Fashion Closet展區囊括了《服飾與美容VOGUE》往期封面拍攝中出鏡的同款高級時裝、本土設計師品牌的服飾、鞋履和配飾，展示和出售龔俊與孤獨癥兒童手繪作品共創的膠囊系列，以及VOGUE Fashion Fund與Disney、Levi"s分別合作的膠囊系列，更多Forces of Fashion周邊商品與VOGUE期刊也均呈現于此。不少來客表示，他們第一次購買本土設計品牌的消費行為，就發生在這里。 論壇活動的第二天，以一場編輯早餐會開啟。《服飾與美容VOGUE》全媒體編輯總監章凝Margaret Zhang、VOGUE Business編輯副總監潘奕羚與一眾特邀嘉賓在餐桌上，圍繞可持續時尚展開了分享與對談。顯然，可持續在時尚界并不是一個新鮮的概念，當越來越多設計師將其融入自己的創作理念之中時，大眾消費者對于可持續觀念的看法也正在轉變。在現場，中國設計師方妍楠、陳丹琪談起各自品牌在可持續設計上的思考，超模、演員及青年導演陳碧舸亦分享了自己母親創立可持續品牌的故事，野生救援北京代表處首席代表余沖也加入對話，從應對環境挑戰等維度，談到了實踐可持續，而這次以VVIP身份加入的嘉賓們，則從自身的工作和生活經歷分享著他們對可持續的踐行和理解。 VOGUEfilm一直在聯合中國年輕一代女性電影人共同制作短片，試圖講述現代女性的困境與喜悅。最新一部影片《夏天的色彩》邀請青年導演劉言文珺、演員李沁和模特、電影人陳碧舸作為主創團隊，講述了一個關于情侶如何共同生活，女性之間如何彼此支持的故事。 電影中的服裝設計是角色塑造的重要組成，《欲望都市》中，造型師Patricia Field為Sarah Jessica Parker打造的經典、多變造型，成就了Carrie Bradshaw這個代表性的女性形象獨立、現代、毫不吝嗇地展現自我。時裝所具備的闡述能力在女性角色上更具張力。導演劉言文珺強調，不能刻意地、脫離現實地塑造大女主，而是要講述真正需要被訴說的女性思考與主張，女性總是那個在關系里先放棄自我，包容別人的人。很容易陷入變得溫婉、順從的好女孩條框里。《夏天的色彩》里，在夏天沉浸在工作時，她獨立、篤定、自信，衣著彩色。到了男友家，她為了迎合對方不斷妥協時，戲服也隨之變為灰調。陳碧舸觀察到，電影中的時裝設計也反映著社會現實，比如在《了不起的蓋茨比》里，從真正的貴族夫婦和蓋茨比身上，可以看到社會階級的差異。Old money在服飾細節上的講究是newmoney模仿不來的。心理學出身的她，對人物身上的破碎感的捕捉和刻畫極其敏感。 此外，李沁也透露，她在琢磨角色時，要先與人物感同身受，共情她的成長、內心掙扎、人生態度，真情實感很重要。她提到《人生之路》的造型指導陳敏正老師去當地找了很多從那個年代就一直保存下來的衣服，戲里面我穿的很多獨特的花襯衫，試裝的時候一上身，就真的感受到了那個年代的氣息。在一小時的對談中，嘉賓們真誠分享觀點，從服飾談到老電影，又聊到真實的個人經歷，擺脫掉雌競，女性之間的感同身受，往往最能給予彼此力量。 VOGUEfilm是VOGUE雜志旗下專注于電影短片創作的平臺，自2021年起，聯合年輕一代的女性電影人，打造包容開放、激勵新人創作靈感的平臺。呼應VOGUEfilm新片中的女性視角，本次在展區中的特別區域，我們也再現了電影中的三套代表性服飾。當線上手段成為我們獲取影像的主要來源時，身處展廳內觀看影片的放映，更具藝術性體驗。 有著悠久歷史的傳統工藝，如何更好地走進大眾的生活，從而獲得更加長久的生命力？不論是已經進行到第二年的留住手工藝項目，還是剛剛落下帷幕的以留住手工藝發現非遺之美為題的時尚大師課，都是我們給出的答案。 活動現場，江蘇省級非物質文化遺產南京絨花的傳承人趙樹憲，設計師Jacques Wei，音樂人、演員郭采潔與在場觀眾共同領略了非遺手工藝絨花的輕盈精巧之美。從事絨花工藝制作近五十年的趙樹憲老師從自己的從業經歷聊起，給大家介紹了絨花的歷史發展和藝術特點。他表示，自己對于各種跨界合作秉持著十分開放的態度，因為只有新鮮血液的注入，才能不斷帶來啟發和靈感；而Jacques Wei的系列中一直不乏各種傳統元素，他以摩登的設計對其進行解讀和演繹，并將精彩絕倫的作品帶到更廣闊的舞臺之上，讓世界看到東方文化的魅力；他認為，這是年輕一代設計師的職責和使命。 郭采潔坦言，自己之前對絨花這種傳統工藝并沒有那么深入的了解，但通過聽在場兩位老師的分享，并現場欣賞了本次的共創作品后，對絨花所展現的剛柔并濟的姿態印象十分深刻。現場觀眾也在趙樹憲老師及團隊的指導之下，親手完成了一件屬于自己的絨花作品，切身感受傳統工藝與當代美學交融之下的旺盛生機。 當然，我們也給參與的觀眾真正體驗的機會，在留住手工藝展區內，有很多由海內外設計師聯手中國傳統手工藝群體的共創作品。有著悠久歷史的工藝，如何更好地走進大眾的生活，從而獲得更加長久的生命力？不論是已經進行到第二年的VOGUE留住手工藝項目，還是這次以留住手工藝發現非遺之美為題的時尚大師課，除了展現我們對傳統文化的敬畏與尊敬外，它如何融入最新的科技、設計、在地商業性等當下的生活方式，也是VOGUE在探索的重要主題。 本次PhotoVOGUE China以集結中國時尚攝影新勢力YOURE UP NEXT為主題的公開招募，在VOGUE官方網站、VOGUE官方小程序上進行。在上百幅投稿作品中，我們從最終入圍的60幅作品里精選出了如今在展覽現場的30幅，希望通過這種方式能更好得以攝影創作為媒介對話那些表達自我的藝術家們，發掘并支持中國新一代的攝影師，為其發展與成長提供更加廣闊的展示空間。在活動現場，我們也進行了一場真實的Profolio Review《服飾與美容VOGUE》全媒體編輯總監章凝Margaret Zhang、時裝攝影師隋建博Jumbo Tsui、中國攝影師馬海倫以及VOGUE第一屆新面孔范靖涵與在場的所有攝影師們開啟了一場絕對直接的談話。通過他們帶來的攝影作品，面對面圍繞他們對于拍攝、未來職業規劃、以及如何與VOGUE開啟合作等問題展開了熱烈的討論。 在環形的PhotoVOGUE影像展區，集合了近期由《服飾與美容VOGUE》征選的攝影創作，年輕一代的新銳視角得以在此亮相與傳播。誠如四位嘉賓在現場反復述說的，你要堅持自己的創作，只有一直堅持并不斷去打破、再造、再完善并從中找到自己。不僅如此，Margaret更是親自指導如何去創作讓照片更加深入人心、過目不忘。而這些也是我們希望通過本次Open Studio傳遞給大家的沒有隔閡，沒有邊界，沒有舉手提問和發言，而是以一種更直接、真誠的方式與大家面對面溝通，給在現場的觀眾帶去最有效的建議與靈感。此外，這次特別安排的"Live Shoot"區域，是特別設置的在現場、即興理念實踐地VOGUE的大片拍攝是怎么完成的呢？參觀者在這里能夠直接、近距離地了解一場專業的拍攝到底是怎么進行的。當然，這與真正日常的拍攝工作場地肯定是有差異的，但是會呈現拍攝人員和模特當下的氛圍和操作。 時尚賦予音樂迷人而夢幻的視覺形象，時尚品牌們給予年輕音樂人們機遇與支持；而音樂則啟發著時尚創作并引領其走入更為廣闊的流行文化領域。音樂與時尚，相伴相生，共同改變著這個世界。由此，我們開啟本場創意對談探討的主題：連結時裝與社群文化的音樂力量。 在現場，Courrges藝術總監Nicolas Di Felice、唱作歌手劉柏辛（Lexie Liu）、All Club主理人LOCO從時裝、音樂和社群的多個維度，共同分享音樂和設計語言如何創造社群聯結并互相影響，推動Gen Z世代的態度表達。21世紀，時尚品牌開始與音樂根源更深地聯系起來，尤其是在時裝秀上越來越多的音樂人走上T臺，更多地參與到時裝秀的音樂中，現代世界的時尚和音樂緊密地聯系在一起。 Courrges藝術總監Nicolas Di Felice表示，音樂一直都是他時裝創意過程的重要部分，他會與音樂一起工作，還在現場與觀眾分享了Courrges時裝秀中他是如何親自負責音樂的部分，確保都能和服裝、場景完美融合的美妙體驗。作為VOGUE+今年8月的客座編輯，劉柏辛除了分享其間拍攝《Bad Dream》的造型靈感，還帶來了特意為單曲 FORTUNA設計的lookbook, 她坦言，她為音樂而打扮。對現在的她而言，沒有一個決定性的流派會影響她的時尚選擇，她更愿意接受一切，就像她的音樂品味一樣。她的穿搭取決于她每天放什么音樂。而LOCO則認為，音樂的社群是一直在變更和迭代的，經歷了很多不同的時期以后，越來越多的人會把它作為生活方式的一部分，通過音樂去聯結人與人，然后去分享，會讓大家獲得最終的歸屬感。 作為本次活動的壓軸環節，VOGUE美容大獎之夜以繽紛色彩為主題，開啟表彰2023年VOGUE美容大獎得獎者的活動。今年VOGUE美容大獎共計7大單元、33個獎項、99件獲獎產品，獎項涵蓋護膚、彩妝、香氛、身體、科技美容，其中特設中國品牌特別大獎與評委會特別大獎，表彰美容品牌在創新之路上做出的卓越成績。 作為本屆美容大獎的評審團評委之一，《服飾與美容VOGUE》全媒體編輯總監章凝Margaret Zhang在活動開場致辭中表示：很高興大家來到今天的VOGUE美容大獎之夜，也是我們為期三天的Forces of Fashion閉幕之夜。美容作為時尚界不可或缺的一部分，也一直是我們《服飾與美容VOGUE》的重要組成環節，所以我們今年開啟了第一屆美容大獎的評選，今晚就是為大獎得主開啟的勝利之夜。 聚焦派對上的特邀明星嘉賓娜扎清透瑩亮的妝容與服裝互相呼應。郭采潔以大膽的繽紛眼妝完美配合身上的多彩服飾。VOGUE最近三年選出的新面孔們也加入了這個歡慶夜晚，崔琪、麥蒂娜、仲菲菲和全紫儀身著Fashion Fund入圍設計師的服裝在活動現場尋找美容靈感。我們也隨著她們的腳步共同探索了本次美容大獎的評委們打造的6大美容體驗區美甲、美睫、頭發造型、彩妝、護膚和試香。在這里，來賓可以自由體驗來自VOGUE美容大獎入圍及獲獎品牌的各類產品，以及由美容專家們現場設計的創意造型。 從演員陳碧舸提及到的MARKGONG科技未來感時裝里的中國設計當代性，到影響著Proenza Schouler的現代主義美學minimalism（極簡主義），再到一張照片引發的對多元群體境況的關注。時尚作為特定時期的美學或潮流，從多個維度設計著我們的生活如何塑造自我形象及生活方式，選擇怎樣的工作和社交圈，甚至是遵循哪種價值觀，這些具體、實際的選擇背后都與時尚文化所具備的引領力量密切相關。 VOGUE一直以來秉承先鋒創意態度，不畏懼對傳統的突破，以時尚作為方法，關注前沿社會議題，探索科技、文化、商業等領域的更多跨界可能。這次在上海的線下聚集，從堅持鼓勵讓明星、導演、音樂人、模特等嘉賓穿著中國本土設計師品牌，到開放給大眾與行業權威及新銳面孔近距離接觸的機會，VOGUE保持著其對當代時尚設計的獨特影響力。 內場、空鏡攝影：合眾能量 撰文：Sienna、Lexi、Maya、Hezi Guazi、Mago、Amanda、Lesley 編輯：Maya MA 設計：小乙 推薦文章Industry 時尚圈
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